為能讓讀者簡單明瞭後製修圖大致的步驟技巧與差異,以下筆者將透過 Adobe PhotoShop LightRoom ,按照修圖順序、軟體手法來改變影像的質感,讓讀者只要透過下列範例圖檔的說明,也能依樣畫葫蘆,創造屬於自己的影像色彩,體驗影像的視覺震撼。



步驟1.選擇可能正確的白平衡

重點:選擇灰、白色物體進行顏色校正

這裡白平衡所指的「可能正確」為玩家影像中所想呈現的相近色系,就如同畫圖時需要打草稿般,先找尋近似的色彩再來做微調,會讓整體顏色效正更加簡單快速。對於一般玩家來說,點擊白平衡建議從中性灰開始著手,而並非以純白色系來校正,但大多時候我們所拍攝的影像,灰色會比白色來得難找,因此如果影像中並沒有灰色衣物或配件可供點選編修的話,玩家也可改以可能為白色的物體點擊,像是眼白、牙齒等地方,再行透過色溫與色調去微調即可。

編修前的 Raw 檔影像,整體偏紅且偏暗,需修正亮度與白平衡。▲編修前的 Raw 檔影像,整體偏紅且偏暗,需修正亮度與白平衡。

嘗試點擊畫面中屬於灰色或白色的地方,效正白平衡。
▲嘗試點擊畫面中屬於灰色或白色的地方,效正白平衡。

 

步驟2.調整影像的曝光

重點:改善影像曝光值、亮暗部細節修復

此步驟的處理技巧主要是針對照片整體的曝光水準來進行調整,可透過亮部修復與增亮等手法,改善以往曝光不足、逆光人像等影像中明暗細部所難以呈現的階調,快速表現出均衡且兼顧品質的成像效果,傳達出影像的光感,輔助 Raw 檔進行影像曝光的修正。不過,補光的調整幅度會依據影像所紀錄的資料量產生上限,因此玩家在後製修飾時應家強掌控其亮暗細節,並適度的拿捏調整比例,才能讓影像更加自然好看。

經過初步白平衡效正的結果後,可由影像得知曝光尚需加強,因此需透過曝光度與亮部補償等方式進行編修。

經過初步白平衡效正的結果後,可由影像得知曝光尚需加強,因此需透過曝光度與亮部補償等方式進行編修。▲經過初步白平衡效正的結果後,可由影像得知曝光尚需加強,因此需透過曝光度與亮部補償等方式進行編修。

 

步驟3.再度針對影像的感受微調色溫

重點:針對影像色調與風格進行定調

基本上經過白平衡與曝光初步的調整後,作品色彩的雛型也漸漸展露出來,玩家也可更為準確地看見自己的色系與風格一一被實踐,所以在顏色的精修方面,就不再以點擊白平衡的手法來表現,而改以色溫與色調來做細微調整。調整色溫與色調時,若玩家想以冷藍色調,則可將色溫 K 值調降,反之調升 K 值的話,則可讓影像偏暖色調,以橘黃色系為主;色調的部份則與色溫不同,以青綠及紅紫來做分水嶺,玩家可與色溫搭配編修,適度調整出舒服且看得順眼的色彩即可。

色溫與色調可互動搭配,調整出舒服的色調。
▲色溫與色調可互動搭配,調整出舒服的色調。

透過改變色溫 K 值與色調後,能讓影像風格更為接近攝影時的想法。

▲透過改變色溫 K 值與色調後,能讓影像風格更為接近攝影時的想法。

 

步驟4.飽和度與色彩導向的微整型

重點:透過色彩分離補強單一色調的感受

為加深作品的完整度,除了在顏色與曝光下功夫外,在寫真後製中,最重要即是人像膚色的調校,因此玩家可妥善利用 LightRoom 的強項-顏色處理,來針對八種不同顏色進行色相、飽合度、明度三項不同程度的精修。一般來說,亞州人的膚色偏向橘黃這兩個色調,所以在編修時,玩家可嘗試降低橘黃兩色的飽和度,並利用加亮明度的方式,有效使膚色不再那麼的深沉,還原膚質透明清晰的感受。另外,玩家也可適度以增加曝光度來完成,但必須多注意背景元素是否過曝,以免破壞畫面原有的意義。

用 Raw檔 拍攝 人像寫真 後的 修圖 步驟範例

透過飽和度、色彩分離、曲線等功能,可輕鬆改變膚色,或是影像整體的立體感,提升作品的品質。

透過飽和度、色彩分離、曲線等功能,可輕鬆改變膚色,或是影像整體的立體感,提升作品的品質。
▲透過飽和度、色彩分離、曲線等功能,可輕鬆改變膚色,或是影像整體的立體感,提升作品的品質。

針對橘黃色系去飽和與增亮明度後的效果。

針對橘黃色系去飽和與增亮明度後的效果。
▲針對橘黃色系去飽和與增亮明度後的效果。

此時影像已經十分接近完稿,玩家只要在透過上訴功能去做細部修改,讓影像連自己都感覺到舒服就好。
▲此時影像已經十分接近完稿,玩家只要在透過上訴功能去做細部修改,讓影像連自己都感覺到舒服就好。

 

(想知道後製前後差多少嗎?!按下一頁就知道!)


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