要後製相片時，RGB、sRGB、CMYK要使用哪一個色彩模式比較恰當。本文解說三原色、色彩空間、色相、明度、飽合度在攝影上的運用。
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三原色與色彩空間 RGB & Color Space
陽光事實上是由不同顏色的色光混合而成，若將這些色光看成一個有系統的組織，色彩空間就是描述不同顏色在組織中位置的定位系統，也是我們作色彩管理的好幫手。
使用DSLR時，你是不是曾經發現色彩管理選單中有個RGB與sRGB的選項，看起來很簡單，卻搞不清楚它的作用是什麼？使用Adobe Photoshop之類的影像處理軟體做後製時，你是不是曾被影像→模式中的RGB、CMYK⋯等稀奇古怪的名詞嚇得舉白旗投降？其實這些名詞都是描述、運用色彩的不同方式，瞭解它們之後，你就會對影像背後的色彩原理更熟悉了！
▲看似白色的陽光，事實上是由不同色光混合而成，我們可以用不同的色彩空間來描述它。Vesuvius／攝
RGB
首先，我們要說明「原色」。原色是指不能透過其它顏色的調配混合而得出的「基本色」。它並不是一種物理概念，反而是基於人眼對光線的生理作用而來。我們的眼睛中有兩種視覺感受細胞：椎狀細胞（cone cell）和桿狀細胞（rod cell）。椎狀細胞有三種，分別偵測紅、綠、藍三種不同波長的光線，大腦將這三種訊息混和、比較後，再解讀成我們所感受的各種色彩；但當夜晚光線很弱時，椎狀細胞便休息，改由桿狀細胞上場，桿狀細胞只能分辨明暗，因此我們看不到顏色。雖然椎狀細胞並非對紅綠藍三色的 感受度最強，但是肉眼的椎狀細胞對於這三種光線頻率所能感受的頻寬最大，也能夠獨立刺激這三種顏色的受光體，因此這三色被視為原色。
▲RGB疊加系統示意圖
CMYK
不過，由於顏料使用的是另一套「消減型」的原色系統（Subtractive Color System），因此這套系統反而對我們來說比較容易理解。在傳統顏料技術上，一般使用紅、黃、藍作為原色，當這三種顏色彼此混合時，同樣會產生其它顏色，例如我們熟知的黃加藍等於綠，藍加紅等於紫等等。與RGB相同的是，當這三種原色以等比例疊加在一起時，會變成灰色；若將此三原色的飽和度均調至最大並且等量混合時，理論上會呈現黑色，但實際上呈現的是渾濁的褐色。因此，在印刷工業上，我們另外加入了第四種「原色」 — 黑色，以彌補三原色的不足；這套系統遂被稱為CMYK色彩空間（CMYK Color Space），也就是青（Cyan）、洋紅（Magenta）、黃Yellow）與黑（Black）等四色。我們可以在這個系統中加入白色，但只會改變其飽和度，而不會改變色相。
▲CMYK遞減系統示意圖
HSB
雖然在現代色彩管理上較少用到，但HSB卻是更符合人類生理視覺模型的色彩空間。這個模式就是由我們前面提到過的色相（Hue）、飽和度（Saturation）、明度（Brightness），亦稱為HSL（L是Lightness，亮度）或HSV（V是Value，色調）HSL和HSV是由RGB變換而來，兩者都將顏色描述為圓柱體內的點，其中心軸底部為黑、頂部為白，在中間則是灰色，在圓柱體上不同角度對應於不同色相，表面至軸心的距離對應於飽和度，垂直距離則對應於亮度、色調或明度。
這兩種表示方法在目的上類似，但方法上則有區別。對於一些人，HSL更能反映「飽和度」和「亮度」作為兩個獨立參數的直覺觀念，但是對於另一些人，它的飽和度定義是錯誤的，因為非常柔和而接近白色的顏色在HSL可以被定義為是完全飽和的。
▲HSL系統示意圖
▲HSV系統示意圖
色彩空間在攝影上的應用
一般說來，數位相機裡面的色彩空間都是以sRGB為主，這是一組較小的RGB色彩空間，因此色彩表現力也較差；中高階以上的數位單眼相機則可以選擇使用Adobe RGB (1998)，是由Adobe公司所制定，色彩範圍
廣，是目前各影像處理軟體最廣泛使用的色彩空間。
如果使用RAW檔拍攝，在使用Camera RAW等軟體處理時，我們可以在選單中找到使用HSL系統的校色功能，對於顏色調整或校正十分方便。而如果你想要將照片編輯成冊、列印或印刷出來，則可以預先在影像繪圖軟體中將之轉為印刷用的CMYK色域並據此作色彩調整，以免輸出時印刷機必須從RGB轉換為CMYK，而發生不必要的色偏等轉換問題。
飽和度 Saturation
我們說一個東西看起來「鮮豔欲滴」，就是在形容顏色飽滿到好像要滴下來一樣。這樣飽和的色彩如何形成？攝影時，我們會發現在陰天拍出來的照片常有種「悶悶」的感覺，所有的顏色都灰撲撲的沒精神；但是如果我們在晴天陽光充足但不強烈時回來拍，同樣場景拍出來的照片卻是色彩鮮豔，好像都活起來了。為什麼會有這樣的差別？就在於色彩的飽和度。
▲被攝物上如果帶點水珠，可以增加反射率、使顏色看起來更鮮豔；這就是小販常常往水果上噴水的原因。Ariel/攝
飽和度（Saturation），又稱彩度或色純度，意思就是「色彩的鮮豔程度」。講得有學問一點，就是指一種顏色與相同亮度的消色（即白、灰、黑色）之間差別的程度。當某種色彩與消色對比，當色彩成分越高，該色的飽和度越高，顏色也就越鮮豔；消色成分越高，該色彩飽和度越低，顏色也就越不鮮豔，顯得越灰。我們用黑白攝影的概念來想就很清楚：當色光投射到黑白底片上時，會依照其亮度被轉換為相應的黑、白、灰色，也就是完全消色了。
▲拍照時使用減光鏡濾除雜光，色光純度越高，影像的飽和度也就越高，看起來鮮豔動人。林家興/攝
在所有的色彩中，最飽和的顏色是光譜色，也就是說不同色光之間的混雜度越高，彩度就越低 — 這就是為什麼陽光太強時，我們使用偏光鏡濾除空氣中散射的雜光後，能使影像色彩更飽和的緣故。而陰天時光線強度不足加上漫射光的關係，不同色光彼此干擾，顏色看起來也就不純、不飽和了。現在科技發達，使用影像繪圖軟體時可以很方便地調整色彩的飽和度（或去除飽和度），不妨試試看！
攝影小常識
雨天時，顏色更飽和
雖說陰天拍起來顏色灰灰的不好看，但如果碰上下雨天或剛剛下過雨的時候，只要光線充足，顏色反而會更飽和喔！這是因為雨水把被攝物上的灰塵洗乾淨了，附著在上面的水珠更增強了顏色的反射率的緣故。
明度 Brightness
認識飽和度之後，我們要瞭解影響色彩的第二個重要關鍵 — 明度，照片「亮不亮眼」就看它。攝影中另一個重要的色彩觀念就是明度（brightness，亦稱為lightness）。明度是指顏色的明暗、深淺，一般說來，明度越高，顏色越淺，越接近白色；明度越低，則顏色越接近黑色。當然，當顏色趨近於白或黑時，飽和度也會隨之下降，但這並不代表飽和度下降時明度也會改變哦！
由於攝影所應用的色彩觀念是從光學的角度來看，所以明度還取決於被攝物體表面的反光率。反光率高的物體顏色亮度大，反光率低的顏色亮度小。在所有的顏色中，消色當中的白色物體明度最大，黑色物體的明度最小。也就是說，光線明亮的拍攝環境，各物體反射回來的光線量越大、越接近「白色」，明度便越高；接近黑色時，明度較低。不過，同樣彩度下，不同色彩的明度也不盡相同，黃色是明度最高的，而紫色則最低。
在攝影上，明度與曝光也的掌握也有很大的關係，如果曝光過度，整張照片高光部位太多，則各種顏色的明度太高；曝光不足時，照片整體落入暗部階調，明度太低，一樣無法表現出色彩真實的樣貌。如果拍照時對明度掌握沒有信心，可以考慮使用曝光補償來拍攝，再挑選適合的影像，並藉此培養自己攝影眼的敏銳度。
▲攝影時，曝光補正就是在針對明度做微調，可以改變物體的色彩、銳利度與整體層次感。如果拍攝時忘了使用圍曝光，也可以在影像繪圖軟體中調整 。孫宗瑋/攝
色相 Hue
你是否看過某些照片明明是你熟悉的景象，卻變成了截然不同的色調？這就是改變色相的緣故。除了飽和度、明度之外，瞭解色彩原理的第三個關鍵就是色相（Hue），這是標定色彩在光譜位置上的另一個重要座標。
▲適度調整色相，可以將春天嫩綠新芽搖身一變為秋天的飽滿楓紅。Ariel/攝
顧名思義，色相便是指「色彩的相貌」。在可見光譜上，人的視覺能感受到紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等不同的色彩，而不同的色彩都有自己的波長與頻率。如果我們將一幅影像的顏色調整為不同波長的色相，整幅影像就會依據其色相重新分配成不同顏色，形成正常視覺下看不到的奇異世界。
如果想試著玩玩看，可以將影像輸入電腦中，以影像繪圖軟體試著調整色相，可以營造出相當有趣的影像效果。另外一種玩法是將照片改變為單一色調，例如綠色、紫色、藍色⋯等等。目前中高階的數位相機（尤其是DSLR）中多半內建有此一濾鏡，拍起來也很有趣。
▲大幅度改變色相，會創造出令人驚訝的影像效果。Ariel/攝
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